Boca A Boca Playlist 2013 - Para Antes De Dormir, Para Antes De Explotar

1. Allfits - Ecoro
2. At The Drive-In - Napoleon Solo
3. At The Drive-In - One Armed Scissor
4. At The Drive-In - Quarantined
5. Captain Planet - Nest
6. Cult Of Luna - Leave Me Here
7. Daïtro - Part III
8. Dame De Comer - Estampida Elegante
9. Engine Down - And Done
10. Envy -  Crystallize
11. Explosions In The Sky - Your Hand In Mine
12. Fugazi - Turnover
13. God Is An Astronaut - First Day of Sun
14. Godspeed You! Black Emperor - Mladic
15. Godspeed You! Black Emperor - Storm
16. Isis - So Did We
17. Jeff Buckley - Dream Brother
18. JR Ewing - For We Are Dead
19. La Parade -  Ascuas
20. La Parade - Descarne
21. La Parade - Diez Mil Rostros
22. Lisabö -  sekulan etxean izan ez
23. Max Richter - Sarajevo
24. Mineral - Slower
25. Minor Threat - Minor Threat
26. Mogwai -  Friend Of The Night
27. Mono - Ashes In The Snow
28. Mono - Follow The Map
29. Monochrome - Cabin
30. Nuevenoventaicinco - En Medio De La Multitud
31. Ólafur Arnalds - Ë£ ert jîr–in
32. Ólafur Arnalds - Raein
33. Raein - Nirvana
34. Refused - Liberation Frequency
35. Rites Of Spring - For Want Of
36. Russian Circles - Mlàdek
37. Sed Non Satiata - Les Hommes Sans Visage
38. Sigur Rós -  Staralfur
39. Sigur Rós - Hoppipolla
40. Sigur Rós - Unlited 3 (Samskeyti)
41. Slint - Breadcrumb Trail
42. Standstill - Cuando
43. Standstill - Ride Down The Slope
44. Standstill - Sí, quiero
45. Sunny Day Real Estate - Seven
46. The Dry Mouths - Ray Monk
47. Toundra - Magreb
48. Ulises Lima - Remember
49. Viva Belgrado - Conflagración
50. Viva Belgrado - Ego Redibo, Tu Nunquam

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La Parade - Diez Mil Rostros (2013)


01. Diez Mil Rostros
02. Descarne
03. Ascuas

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http://laparademusic.bandcamp.com/



La semilla de La Parade tuvo su origen en 2009, y desde entonces han formado parte de él un gran número de componentes hasta definirse como La Parade en 2012 en Granada. Su sonido se bate entre pasajes de calma y explosiones en un sobrio equilibrio, influenciado por el emo francés y el rock alternativo de los 90. En una mezcla de surrealismo y simbolismo de corte espiritual, sus poesías son cantadas con gran intensidad melódica, a veces recitadas entre susurros y alaridos. La Parade acaba de grabar un maxi-sencillo que consta de varios de los temas que formarán parte de lo que será su primer LP.


Entrevista a Berri Txarrak

Berri Txarrak es una de esas bandas a las que uno admira y desea lo mejor, no sólo por la calidad de su música, si no por su forma de hacer las cosas, sus principios y su claridad de ideas. Este mes hemos tenido la grandísima suerte de poder entrevistar a Gorka Urbizu, cantante, guitarrista y desde hace poco único miembro original del grupo.


Jaio.Musika.Hil fue un disco aclamado por público y crítica que os llevó a un punto importante de vuestra carrera, ¿fue complicado gestar Payola? ¿Tuvisteis miedo de no estar a la altura o de que la caída fuera dura?

Payola fue un disco difícil de encarar, no tanto por la repercusión de Jaio.Musika.Hil, sino porque era un regreso al estudio tras 4 años de silencio, con un nuevo miembro, nueva discográfica y el plus añadido de presión de grabar con un histórico del sonido como Albini. De todas formas, no fue un proceso duro, todo fue bastante natural e intentamos quitarle hierro al asunto. Quizá por eso hicimos un disco tan sucio y punk.


Payola entró 7º en las listas de ventas españolas ¿cómo os sentís al respecto?

Fue algo como colarse en una fiesta a la que no te han invitado. Era raro ver tu nombre en esa lista, pero lo que eso significa es algo que te llena: tu gente sigue comprando tu disco porque le interesa lo que haces. Con eso nos quedamos.



¿Cómo lleváis el rollo mediático, la prensa y las grupies?


Nosotros podemos ser conocidos en nuestro entorno, pero el rock aquí no deja de ser algo residual, comparado con el mundo del deporte, por ejemplo. Pasamos bastante de todo eso, a nosotros nos gusta hacer canciones y compartirlas en directo.


¿Qué tal la relaciones con Roadrunner? ¿Os exigen mucho?

Nos respetan las decisiones artísticas y con eso nos es suficiente. Son tiempos raros para la industria, así que los sellos gastan sus energías en ver cómo subsistir, más que en lanzar a sus grupos como debieran.


Al carajo con las discográficas. Acabáis de estar de gira por festivales alemanes, contadnos alguna experiencia curiosa.

Estuvimos en el Wilwarin Festival, que resultó ser un mini-woodstock, ambiente muy hippy. El concierto fue brutal porque nuestro escenario estaba en una especie de sala improvisada con el techo muy bajo y se levantó una gran polvareda con el pit-circle de los allí presentes. Todo muy loco.


¿Cómo veis la escena underground estatal?

Es duro ver el contraste entre la calidad de las bandas y la de los medios/industria. Es como ver una carrera sabiendo que se van a dar la hostia. Hay grupos buenísimos pero están abocados a que nadie les haga ni puto caso, eso es triste. Quien quiera destacar y hacerse un hueco va a tener que sudar tinta, porque lo que prima en los medios no es lo artístico, sino algo mucho más banal.


En vuestro documental mencionáis que decidisteis dejar vuestros trabajos para dedicaros enteramente a la banda ¿Es duro vivir de la música para un grupo como Berri Txarrak?

Vivir del rock significa vivir a salto de mata porque no se parece a muchas de las profesiones digamos standard. Exige mucha constancia y claridad de ideas. De todas formas, no lo cambiaría por nada del mundo, vivir de lo que más te gusta es algo que no todo el mundo consigue.


¿Hay algo de lo que se arrepienta Berri Txarrak?


Supongo que sí, pero prefiero guardarme el secreto. BTX siempre ha mirado hacia delante y ese instinto siempre nos ha funcionado. No vale lamentarse y quedarse sentado a ver qué pasa.


Payola se editó en vinilo ¿tenéis previsto editar vuestros futuros trabajos también en este formato?

Definitivamente sí. En el futuro tendremos en cuenta ese formato y también nos gustaría “vinilizar” poco a poco toda nuestra discografía anterior.


Por el foro se comentaba que Dave Grohl iba a sustituir a Aitor, pero finalmente habéis obtado por Galder Izagirre. ¿Fue difícil encontrar alguien adecuado que le sustituyera?

Galder es el tipo de batería que nos gustaba: salvaje y creativo. Tenemos ganas de hacer un nuevo disco para ver qué puede salir con esta incorporación.


Y para terminar, ¿estáis trabajando en nuevo material? ¿Qué planes tenéis para el futuro?

Acabamos de grabar una versión de Laboa para un disco tributo que saldrá a finales de año. En octubre y noviembre haremos Asia y Europa de nuevo, para ponernos a escribir seguidamente. Habrá nuevo disco en 2011.

Entrevista Anoche Vi Llover

1.-¿Cómo surge el grupo?
AVL: El grupo surge de la necesidad de seguir haciendo música. Nuestra antigua banda, ION (http://www.myspace.com/ioncordoba), se desintegró cuando todos empezamos a trabajar. Cada uno se fue por su lado. Pero nosotros nos negábamos a dejar la música. Por ejemplo, Alfredo, el batería de ION, Diego y yo nos unimos a otros dos integrantes de un grupo Cordobés, Not This Way (http://www.myspace.com/ntwcordoba), para formar InVerso, pero la experiencia no duró mucho ya que Alfredo se fue a trabajar a Madrid.
Al final optamos por componer canciones por separado, grabarlas y mostrarlas al público, para así seguir con el placer de la música. De ahí salió Anoche Vi Llover (AVL) a primeros de 2008.

2.-¿Qué hacéis con vuestra vida al margen de la banda? ¿Dedicación plena, estudiáis, trabajáis ni- ni?
AVL: Todos trabajamos. Dani, el cantante, hace el doctorado en literatura española en la Universidad de Yale. Diego, el bajista, trabaja de profesor mientras se saca las oposiciones, y Ricardo, el guitarrista, intenta sacarse el doctorado en informática en la Universidad de Málaga. La dedicación por tanto no es ni mucho menos plena por lo que los temas van saliendo lentamente durante fines de semana y tiempo libre.

3.-¿Cuáles consideráis que son vuestras principales influencias?
RICARDO: Suelo estar influenciado por la música que escucho en cada momento, todo tipo de música, pero al final siempre acabo componiendo temas con una base muy metálica: aprendí a tocar la guitarra con Megadeth, Pantera, Metallica,...
DIEGO: Creo que siempre es difícil hablar sobre influencias, sobre todo por lo que uno puede dejarse atrás bien por olvido bien por vergüenza. Lo que sí podría decir es que el disco que inició mi interés por la música a los 12 ó 13 años fue "Get a grip" de Aerosmith (¡el videoclip de "Amazing" me fascinaba!). Tras Aerosmith, cayeron en mis manos 2 cintas de casete con el "álbum negro" de Metallica y "Vulgar display of power" de Pantera, a partir de aquí ya te puedes imaginar. Ahora mismo no escucho prácticamente nada de metal aunque siempre intento estar el día en las nuevas tendencias.
DANI: Personalmente, puedo decir que me influyó mucho empezar a escuchar allá por el año 2000 a Sôber, en especial la voz de Escobedo. Era la primera vez que escuchaba a un cantante de metal en español con tanta personalidad y habilidad vocal (Enrique Bunbury me quedaba en la infancia). Al principio, en las maquetas que grabábamos con ION me salía una voz muy parecida a la suya, pero poco a poco conseguí desmarcarme y alcanzar un registro diferente (o al menos eso creo).

4.-¿Por qué grupo de estudio? ¿No tenéis previsto subiros nunca a los escenarios?
AVL: Somos un grupo de estudio porque estamos separados geográficamente. Dani está en USA, Diego en Córdoba y Ricardo en Málaga. Otro impedimento para dar conciertos es que no tenemos batería. Lo que suena en nuestros temas es un ordenador. Componemos las baterías en MIDI y luego les pasamos unos samples de batería reales. Habíamos pensado dar algún concierto con la batería sonando por los altavoces, pero no sabemos cómo lo encajaría el público. Tampoco queremos engañar a nadie, por eso pusimos como integrante del grupo a Puta Dora, nombre que extrajimos de un sketch de Martes y 13 en el que aparecía Millán Salcedo vestido de computadora ofreciendo sus servicios como meretriz.
DANI: En cierto modo, hemos sido siempre un grupete cerrado y no lo digo en un sentido negativo, sino más bien al contrario: creo que después de muchos años tocando juntos, nos conocemos personal y musicalmente al dedillo. Creo que eso ha alimentado un afán por conservar esa relación musical más allá de las fronteras físicas y a crear un grupo de estudio. Las nuevas tecnologías e Internet ciertamente nos han ayudado a sacar adelante este proyecto, pero por ahora no nos permiten hacer directos (especialmente por mi culpa, que estoy a varios miles de kilómetros de distancia). Pero bueno, creo que durante alguna estancia mía por España algo más larga de lo normal, podríamos aventurarnos a hacer algún concierto.


5.-Da la impresión de que seguís un poco la filosofía Do It Yourself ¿Os habéis autoproducido vosotros todo? El disco suena de lujo.
AVL: En efecto. Cada uno graba su instrumento en su propio portátil. Diego graba el bajo enchufando su Zoom 506 directo a la tarjeta de sonido. Ricardo hace lo mismo, pero usando un Zoom 505 o un Pocket POD. Luego Dani mete la voz con un micro USB o un micro conectado a una mesa y esta a su portátil. Luego unimos las pistas en el portátil de Ricardo, un cacharro de hace 6 años, y él mezcla y masteriza un poco los temas. Es un poco cutre, pero es "gratis" y no suena mal.
DIEGO: La verdad es que sin las nuevas tecnologías no podríamos funcionar. Es increíble poder componer algo, transcribirlo, enviarlo y hacer una puesta en común sobre una idea sin vernos las caras.


6-¿Lleváis este proyecto simplemente por diversión o tenéis algún tipo de ambición?
RICARDO: Es principalmente por diversión pero siempre nos encanta leer una buena crítica o ver cómo van subiendo las descargas en el Mediafire. Siempre estuvo el sueño de firmar un contrato millonario, jajaja, pero creo que todos hemos asimilado ya que nunca pasará, aunque siempre queda una pequeña esperanza.
DIEGO: Puro hobby. Pero siempre hay ambición, decir lo contrario sería mentir.
DANI: La verdad es que siempre fantaseamos con la idea de una llamada procedente de la Capitol Records que nos saque de pobres. Hasta entonces, seguiremos pasándolo bien.

7.-¿De qué habla vuestro disco? ¿Qué os inspira a poner títulos como “astrofísica” o “química”?
RICARDO: Nuestro disco habla del ser y de todo aquello que rodea al ser. El espacio, la ciencia o las matemáticas nos sirven para expresarnos, puesto que son materias que nos fascinan.
DIEGO: serían algo así como "herramientas objetivas para intentar explicar lo subjetivo". El tema "en mi línea", por ejemplo, habla de la libertad que supone la soltería, la ausencia de compromiso y el disfrutar el momento tras una ruptura sentimental, todo visto desde la órbita de las matemáticas. De todas maneras hay de todo ¿eh?
DANI: Sí, además esos títulos tienen mucho de juego. Resultaría ridículo tratar de explicar ideas como las de los títulos que mencionas en una canción de 3 ó 4 minutos. Por eso preferimos siempre mezclar nuestras propias vivencias entre esas letras.

8.-¿Qué discos habéis escuchado últimamente? ¿Qué nos recomendáis?
RICARDO: Lo último de DeLamarca, lo último de Sou Edipo, lo último de Paradise Lost, lo último de Deftones, lo último de Dredg, mucho metalcore (Sylosis, Architecs, As Blood Runs Black,...), un poco de Biffy Clyro, Chevelle, Tool y algo que no comprenden mis compañeros: Raphael y Simon & Garfunkel.
DIEGO: Ahora mismo saltando entre LCD Soundsystem, Vampire Weekend, Animal Collective, The Drums, Standstill, Delorean,...
DANI: Yo quizás sea el menos metido en esto de las últimas tendencias. Me gusta escuchar un poco de todo: flamenco, música clásica, dance, rock, canción de autor, etc. Algunos fijos en mi iPod, Pereza y Jorge Drexler.

9.-¿Cómo veis la escena underground nacional? ¿Qué grupos os gustan?
RICARDO: Quizá esté un poco desconectado pero lo único que veo interesante es Sou Edipo y DeLamarca. Creo que hay más movimiento en el pop underground: los Planetas, Love Of Lesbian, Supersubmarina o Vetusta Morla.
DIEGO: personalmente pienso que estamos viviendo una gran época de pop-rock independiente, gente como Punsetes, Triángulo de amor bizarro, L.A., We are standard, La bien querida, Russian red, Annie b Sweet, etc, etc, están pegando muy muy fuerte. La verdad hay talento a raudales. En cuanto a sonidos más fuertes, Nothink es la banda. Tampoco podemos despreciar el trabajo de grupos como Cordura, Krilin o Toundra.
DANI: Sé muy poco de la escena underground nacional, así que prefiero guardar silencio.

10.-¿Habéis recibido beneficios (no sólo económicos xD) gracias a Spotify?
RICARDO: Metimos el disco en Record Union el 13.12.2009. Desde entonces, esta distribuidora online nos lo ha situado en distintas tiendas online e incluso en Spotify. Pero hasta ahora nadie lo ha comprado. Supongo que tenerlo en el myspace para descarga directa no ayuda, pero bueno, a nosotros nos interesa la difusión más que el dinero.

11.-¿Qué opináis del tema de las descargas por internet?
RICARDO: A nosotros nos ha dado la oportunidad de darnos a conocer y de quedar para la posteridad. De otra forma nuestra música hubiera sido etérea.
DIEGO: En lo que para nada estoy de acuerdo es en que internet vaya a matar la música como claman muchos, al contrario, es increíble la oferta de bandas que existen y siguen surgiendo. Estamos viviendo una evolución/revolución natural en el modo de tratar la música y esto se ve tanto en la actitud de los consumidores como de las bandas. Lo que sí está claro es que el arte en general es vocacional y si se pretende vivir de esto, prepárate a pasar hambre, siempre ha sido así y esto no lo acaban de entender muchos. No existe el oficio de artista.
DANI: ¡QUE VIVA INTERNET!

12.-Ahora podéis decir lo que queráis.
RICARDO: Una curiosidad es que solemos componer la música de nuestras canciones antes que la letra. Como consecuencia, el nombre preliminar de los temas suele surgir de las circunstancias que acontecen al compositor en ese momento. Por ejemplo, estamos componiendo temas para un nuevo disco, uno de ellos es "Resfriado Mortal" debido a un resfriado mal curado que duró más de un mes.
DIEGO: Puede que pronto haya un adelanto del nuevo material. El disco quizás para finales de año.
DANI: Con las influencias de cantautor que tengo, algunas canciones del disco como "Astrofísica" o "La noche que vi llover" las he grabado en versión acústica. En algún momento las incluimos al final de las canciones originales, pero no están en la versión final que hicimos del LP (alguna sí está en los EP's). Es posible que incluyamos algunas versiones acústicas en el material nuevo.

Guadalupe Plata - Guadalupe Plata (2009)



1. I'd Rather Be A Devil
2. Cementerio
3. Baby Me Vuelves Loco
4. 500 Mujeres
5. Jesús Está Llorando
6. Oh My Wai Oh My Mai

Blues crujiente y oscuro. De cementerio, de ciénaga, de ataúdes. Blues mugriento. Desde Úbeda, Guadalupe plata nos deleitan con este discazo editado en vinilo de 10''. Un trabajo que engancha desde la primera escucha con letras que ponen en duda la salud mental de estos individuos y unos riffs que te obligan a menear el esqueleto.

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No paran de dar conciertos, pasen por su myspace!

Guadalupe Plata - Pollo Podrío from NYSUfilms on Vimeo.

Anoche Vi Llover - Metafísica (2009)


1. Astrofísica
2. Para El Reloj
3. En Mi Línea
4. La Noche Que Vi Llover
5. Juntos
6. Púrpura
7. La Forja
8. Química
9. Un Segundo En Lo Eterno


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http://www.myspace.com/anochevillover


Anoche Vi Llover son un grupo de estudio cordobés que publica su primer EP en 2008. En 2010 nos deleitan con un discazo titulado ''Metafísica'' con temas nuevos y del EP. La calidad de las canciones es increíble para la excasa popularidad que tienen. ¿Soy yo el único que se pregunta por qué no se suben a las tablas?

Podéis encontrar su EP y el LP para descargar gratuitamente en su myspace y para escuchar en Spotify.

B.side - Oscillations (2010)


1. Broken Baby Doll
2. No Fear
3. Another Case of Suffer Well
4. My Other Home
5. Sixteen
6. My Capital Sins

www.myspace.com/bsideminds

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B.side es una banda cordobesa que ve la luz en 2006. Tras conseguir entrar en el recopilatorio Festimad 2009, el grupo ha publicado recientemente su primer EP: ''Oscillations''. Interesantes la mezcla de estilos y los juegos de intensidad, pero sobre todo, la voz de su cantante, Ana, que aporta un toque personal y de originalidad que los diferencia del resto de formaciones del estilo.

Kerobia - Ontziak (2010)



1. Dena Hasi Zen Bezela
2. Amerika
3. Agur Anna
4. LRP 02 Jupiter Misioa
5. Suite Van Hollerman-en Etxe Zaharkitua
6. Belgrado
7. 24ºko Latitudean
8. Asteroideek Norabide Zuzenean Kolpatzen
9. Poziona Esne Boteiletan Edaten Da

www.myspace.com/kerobia

www.kerobia.com


DESCARGAR **podéis descargar el disco desde su web de forma gratuita y sin registraros**


Kerobia es un grupo navarro de letras amargas y melodías dulces. Aunque se expresan en euskera, sus composiciones se alejan completamente del prototipo de grupo de rock euskaldun, abarcando temas introspectivos de forma poética y metafórica.

Con ''Ontziak'' (envases) Kerobia cierran la trilogía a la que han estado dando forma durante los últimos dos años, inspirada en los contenedores destinados al reciclaje de basura, llamándose la primera entrega ''Materia Organikoa eta Gainerakoak'' (materia orgánica y restos) y la segunda ''Papera eta Kartoia'' (papel y cartón).

Es también interesante mencionar que desde sus tres últimas referencias han estado trabajando al margen de la SGAE, registrando sus temas por Creative Commons y colgándolos en su web para libre descarga.

1. Melting Sun
2. In a Row
3. Era
4. Coleman Fields
5. Innerzia
6. Wherever The River Goes
7. Walls Of Sand
8. We Live On
9. My Broken Lady
10. Once You Said
11. See You Soon



Hoy traigo el que para mí ha sido el disco nacional más esperado, y es que tras "Spotlights" sobre todo, este grupo ha pasado a ser uno de mis favoritos y no sólo a nivel nacional. Para este disco se fueron a una de las ciudades más emblemáticas de la música, Seattle, grabando allí este disco, contando con Matt Baynes como productor, en un estudio por el cual han pasado grupos como Pearl Jam, Soundgarden o Deftones. El disco es una sucesión de auténticos "pepinos" (Melting Sun, In a Row, Coleman Fields, Innerzia) y canciones mucho más melódicas pero no por ello ni mucho menos peores (See You Soon me tiene tonto). En definitiva podría decir que ha superado mis expectativas, que no eran pocas.

This Drama - San Diego XIII (2009)


1. Six Pack
2. She Had a Knife
3. Panic Attack
4. Hungry Eyes
5. Fish Taco
6. Car Crazy, Speed Crazy
7. Mono Loco Hot Pussy
8 Strictly Dishonarable
9. Born To Expire



Grupo canario del que os dejo el segundo de sus trabajos, con canciones muy pegadizas y fáciles de recordar y tararear. Fuera de nuestras fronteras consiguieron colar unos de sus singles en la BBC 6 inglesa llegando a entrar en el recopilatorio "The emo diaries 11". En definitiva un disco fácil de escuchar pero no por ello ni mucho menos malo ni fácil de olvidar.

Yakuzi - Hot Balneario (2008)


1 - azkenaurreko eguna
2 - Groggy
3 - pase sin llamar (contraseña 738)
4 - es lloga
5 - yesterdays
6 - sun & shadow
7 - ezpatadantzari
8 - canción protesta (para el hombre bálano de la mujer objeto)
9 - -
.
.
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Hot Balneario es el último y más instenso trabajo de los bilbainos Yakuzi, premio por ganar el Villa de Bilbao en 2006. Siguiendo la linea del anterior trabajo en él nos encontramos con un Post Rock con instrumentaciones y ambientes embellecedores pero con pinceladas de Noise Rock, Post Hardcore y Slow Core por momentos. Editado también por Pause Music y grabado en 2007 en los estudios de Karlos Osinaga (miembro de Lisabö) salió a la calle con gran retraso debido a problemas que tuvieran con la SGAE. Biografía y más info en el post anterior y en este blog de su myspace: http://blogs.myspace.com/index.cfmfuseaction=blog.view&friendId=86863503&blogId=438903162

Yakuzi - Ibai Lehorretan Itota (2004)



1 - Instrumental M
2 - Sh
3 - El Rey Del Trivial
4 - Konturatu
5 - Ahotsa Ixildu
6 - Codo De Dentista
7 - Instrucciones Para Amargar Un Día Feliz
8 - Agur (Gero Arte Luze Bat Besterik Ez Da)
9 - El Rey De La Montaña
10 - Denbora, Egia...

Descargar

http://www.myspace.com/yakuzinet

Yakuzi, se creó durante la andadura del grupo Sal, a finales de 1998. Gustavo Gallego fué quien puso el grupo en marcha para dar cabida a sus canciones en un nuevo proyecto. Yakuzi, siendo único componente (Gustavo Gallego -Bajo, Voz y Programaciones-) pero con la ayuda de los componentes de Sal (Anartz Onandia -batería- y Aitor Monje -guitarra-), editan tres demos.
Estas demos reciben excelentes críticas, y llaman así la atención del sello almeriense Pause Music, que invita a la banda a formar parte de su catálogo y grabar un disco. Yakuzi, el disco, se graba en diciembre de 2001 ya con Anartz y Aitor acompañando a Gus en la formación. Dicho mini-cd (5 temas; 33 minutos) recibe unas críticas excelentes, aunque tarda mucho en ser editado. La edición se produce en abril de 2003, y para entonces la banda ya tiene formación de directo, con la incorporación de Kimetz Zenitagoia (guitarra, coros) y de Iker Asenjo (flauta travesera, guitarra).
En octubre del 2003, Iker marcha a estudiar a Escocia, dejando su puesto en la formación a Gorka Molero (guitarra). En el mes de diciembre de 2003, yakuzi graban su segundo disco, compuesto por 10 temas, titulado Ibai lehorretan itota. En el mes de mayo de 2004, Participan en el festival Primavera Sound de Barcelona, Junto a grupos como Mudhoney, P.J. Harvey y Pixies. Ese mismo día se publica su segundo disco Ibai lehorretan itota. Durante 2004 la banda ofrece numerosos conciertos, a la vez que cosecha excelentes críticas por su trabajo. Así mismo, Ibai lehorretan itota es escogido en las listas de los mejores discos de 2004 en diversas publicaciones escritas y páginas web, como en la revista Entzun! (7º mejor disco del 2004), en el suplemento Zarata de Mondo Sonoro (entre los 10 mejores álbumes vascos), muzikalia (21º mejor disco nacional), nadadora (3º mejor disco nacional), Desconcierto (entre lo mejor del 2004), nosoloemo (3º mejor disco y 3ª mejor canción nacional) y varios medios más a nivel nacional. En abril de 2005 Kimetz (guitarrista) deja la banda debido a motivos laborales y Yakuzi se convierte en cuarteto, formación actual.
En el 2006, participamos en el concurso "Villa de Bilbao", obteniendo el primer premio en la modalidad pop-rock, y mejor banda estatal.
En diciembre de 2007 se edita su tercer trabajo discográfico, titulado "Hot Balneario". Está en las tiendas a partir de enero de 2008. Grabado, mezclado y masterizado en los estudios Estoldetan de Berriz y realizadas algunas mezclas previas en Bonberenea (Tolosa). Todo este proceso ha tenido lugar entre los meses de mayo y agosto de 2007, con Karlos Osinaga en la mesa. La producción de este disco ha sido compartida por Karlos y el grupo.
La segunda mitad de 2007 y la primera de 2008 transcurren para Yakuzi presentando "Hot Balneario" a lo largo y ancho de Euskal Herria y del estado español. A mediados de 2008 deciden hacer un alto y tomarse una temporada de descanso, tiempo que emplearán entre otras cosas, para componer los temas que formarán parte del nuevo disco de Yakuzi.
Tras el verano de 2008, Yakuzi comienzan a componer las canciones de lo que será el larga duración de la banda.
Más información en www.yakuzi.net

OdeOnDreams - Arena


1. Arena
2. 0+0=6
3. No Balance



Grupo instrumental malagueño del que os dejo hoy uno de sus tres ep´s, se trata de un grupo con cuatro componentes los cuáles a través del "Do it yourself" nos acercan su propuesta musical cargada de expresividad. Su música se encuentra muy influenciada por el shoegazer, el indie y el post-rock de los 90.

Ekkaia - Manos Que Estrechan Planes De Muerte Y Sometimiento (2002)


1. Sombras Del Progreso
2. Mercaderes De La Muerte
3. Secuestrad@ Por Los Deseos Conformistas Del/a Asesin@
4. Ilusiones Robadas A La Inocencia
5. Arrastradxs
6. No title
7. Instrumental
8. Manos Que Estrechan Planes de Muerte Y Sometimiento
9. Desprecio A Lo Oculto
10. Obedecidxs Bajo El Miedo Al Castigo
11. Estética Vs. Humano
12. Procuro Verdades (Bonus Track que aparece en esta descarga)

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www.myspace.com/ekkaiacrust

www.myspace.com/demasiadotardeparapedirperdon


Ekkaia son ahora un referente del crust punk en todo el mundo, pero este proyecto se viene gestando desde hace años. Originarios de A Coruña una mediana ciudad emplazada en el noroeste del estado español, empezaron su andadura en 1999 bajo el nombre de Icon, con el que sacaron una demo totalmente DIY en 2000. Eran temas muy oscuros, musicalmente cercanos al metalcore y por tanto lejos del sonido tradicional que se le presupone a esta banda, además algunos de esos temas estaban cantados en inglés, cosa que nunca sucedió cuando cambiaron su nombre por Ekkaia. Su primera edición con el nombre de EKkaia se produjo en formato CD y fue un split con la banda madrileña de grindcore Unsane Crisis y sirvió para que ambas formaciones se dieran a conocer. Seguidamente vió la luz su primer larga duración: «Manos que estrechan planes de muerte y sometimiento» en 2002, editado por el sello La Idea en 2001. Posteriormente seguido del EP «Cuant@s más moriremos hasta que estén satisfech@s». Estas tres obras representan una época en la que Ekkaia consiguió acaparar rápidamente la atención de gran parte de los aficionados al hardcore del estado sino de también numerosos amantes del screamo por sus gritos agudos y partes caóticas que presentaba su música, motivo que les valió la etiqueta de «emo» por parte de algunos sectores cerrados a su música. Finalmente 2003 es el año en que recorren por primera vez el continente europeo exportando su original manera de facturar hardcore. En 2004 se plasma el segundo gran cambio en la música, tal vez marcados por un concierto donde años antes compartieron cartel con un grupo con ex-miembros de His Hero Is Gone en A Coruña, «Demasiado tarde para pedir perdón» muestra una nueva vuelta de tuerca en su música, donde pierden peso los elementos caóticos y gritones, para dar paso a un hardcore mucho más metalizado sin dejar por ello de ser melódico, lo que muchos insisten en etiquetar como «neocrust» o simplemente «sonido Portland» en honor a las bandas que comenzaron dicha senda, principalmente From Ashes Rise y Tragedy, que son los anteriormente mencionados como «ex-HHIG». Después de una segunda gira europea publican en 2005 su última grabación hasta la fecha, un EP de tres temas titulado »Ya hemos aguantado el sermón, ahora lo destrozaremos» donde continúan en la dirección de su segundo LP; después de esta publicación se separan y sus miembros comienzan a participar en otros proyectos. En Enero de 2007 dieron un concierto en su cuidad natal, pero a día de hoy no hay vistas de una nueva reunión.
Anécdota: Este disco lo compré original cuando salió, iba escuchándolo por la calle en mi discman (en aquella época aún no existían los mp3s, mp4s, ipods...) y a punta de navaja me lo arrebataron dos individuos callejeros a eso de las 5 de la mañana por las calles del centro de Granada. No me trae un buen recuerdo desde luego, pero el disco en si es una descarga total para los oidos de un presumiblemente miserable y vulgar ignorante musical... Ahora siento que quizás les ayude a abrir sus ojos con esto, quizás lo necesitaban y por eso me lo robaron, en fín. Ahora es momento disfrutarlo y descargar toda vuestra rabia con el!

Gone with the pain - La ideología del vacio (2008)



01 La Indiferencia
02 Treinta
03 Existencia
04 Pasado-Futuro-Presente
05 Humano... Demasiado Humano
06 La Ira
07 Tetris
08 El Habla Dormida
09 El Arte de la Reacción
10 Jeliza Rose

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www.myspace.com/gonewiththepain

Doppler - Songs To Defy - 2008


01 - we are not sick
02 - my third life, minimum !!!
03 - new balls
04 - 6 centimetres
05 - we don´t need help
06 - il manifiesto
07 - the coming out
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Pocos lo conoceran y menos aún lo habrán escuchado... este grupo tristemente separado el pasado mes de abril... se trata de lo mejor que se ha hecho en europa en cuanto a Noise Rock, Post Hardcore y Math Rock se refiere.
Pues bien, me veo obligado a subir este disco como homenage a este grupo francés, de Lyon concretamente y que contaba en sus filas con un miembro de origen español, así que tiene cierto sentido que este en este blog xD
Formados en 1998 por Yann Coste a la batería, Xavier Amado al bajo y Yoann Brière a la guitarra. Doppler se autodefine como un trio de "hard rock inteligente" Para mí la definición mas concisa y acertada sería la de "noise rock épico"
En "Song To Defy" su segundo y último álbum (esperemos que no) encontramos su gran obra maestra, llena de influencias, originalidad y tecnicidad a raudales, fué grabado en los estudios Black Box con Peter Deimel y editado por SKrecords en 2008.
Tras varias giras por Francia y Europa se separan.

The Dry Mouths - Lost Bow Case Eckard (2010)


1. Pineapple Juice
2. Engl Pick Or Layes Bus
3. Eve & Jelly In Lillee
4. Lego 67
5. (CH4)N4N4
6. One Who, Car Lost (Guango & Garloz)



Hoy traigo el disco calentito calentito (saliéndome por fín del hardcore y derivados) de este grupo almeriense con una indudable influencia del rock alternativo de los 90, muy muy recomendable el disco y con un directo muy digno de ver, en su myspace tienen colgadas nuevas fechas, si podeis no dudeis en pasaros.

Dinero - Dinero (2009)


  1. El momento perfecto
  2. UU.AA
  3. Trastorno bipolar
  4. No puedo explicarlo mejor
  5. Ahora
  6. El invierno
  7. Mentiras
  8. Vaya panorama
  9. Que más da
  10. El fin del mundo
  11. Saboreal

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www.myspace.com/dinerodinerodinero

A principios de 2009 el trío DINERO grabó en estudios Reno lo que ya es su primer disco homónimo. Once canciones de un indie rock fiestero a la española con partes de batería de música disco. La verdad es que el disco entra muy bien desde la primera escucha y cuesta creer que sea su debut. El sonido es bastante fiel a su directo con esta batería transparente de metacrilato tan retro y la telecaster deluxe xD

Hasta siempre amigos!

Never draw back - Melodies to scream and share [2010]


1. ... Your own story
2. Postcards to Wilson
3. Lead the way
4. Born to be reborn
5. Farewell
6. It's not a bunch of years and changes



Hoy traigo en primicia, junto con una ENTREVISTA, el primer disco debut de Never draw back, calentito todavía: Melodies to scream and share. EP muy esperado tras su primer single Farewell, que causó espectativas a esperar algo gordo, hasta que se hizo una realidad entrando a grabar en nov de 2009.
Un disco lleno de energía, como no podía ser de otra forma, que mezcla un punk-pop con un menos predominante hardcore, lleno de ritmos rápidos y riffs pegadizos, que le dan forma y hacen que sea digno de llegar lejos, en definitiva, se les puede predecir un muy buen porvenir.

Balano - (Sin Nombre) Edición en CD (2001)


1 - Building Himself
2 - How To Do Things Without Words
3 - Just Like Walking
4 - October In Movement
5 - With Every Step
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Myspace: No tienen pero pueden visitar el de su banda actualmente separada: http://www.myspace.com/estrategialocapto

Oscurísimo trío valenciano de único acto, en el que militaron los hermanos Fernando y Marcos Junquera (guitarra/voz y batería, respectivamente), ambos ex-Salchicha y actuales Estrategia Lo Capto!. Los acompañaba Quique Téllez al bajo. La versión de este disco disponible en este post es la versión en CD. Existe otra en vinilo, con los mismos temas, pero con el orden de los mismos alterado. No se conoce quien edito este disco, probablemente ellos mismos. Gracias a

The Unfinished Sympathy - Rock For Food (2004)


1. Rainfrogs
2. This Living Kills
3. Rock For Food
4. The Loveless Curse
5. Safe And Sound
6. The Ocean´s Overflowed
7. You´ve Got A Long Run
8. No Father Should Bury His Son
9. Elevenem
10. Topographic Report
11. Wind Mills Not Giants



Hoy me toca hacerle un particular a homenaje a este grupo del cuál ayer me enteré de su separación. The Unfinished Sympathy ha sido sin duda unos de los grupos que más lejos ha llegado en nuestro país y dejo aquí el que es mi disco preferido de ellos, "Rock For Food" dónde podemos ver estilos que van desde el indie, al rock más agresivo y con cierto estilo punk-rockero también. Un disco fácil de escuchar pero difícil de olvidar con auténticos temazos.

Catpeople- Reel [2006]

1. Pretty Things
2. Everyone Can Tell You
3. Radio
4. Party People
5. Behind
6. Mexican Life
7. Alone
8. Next Hours
9. Gear Up
10. Tania is on my bed
11. Myst

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http://www.myspace.com/catpeopletheband


CatPeople son un grupo gallego procedente de la escenaviguesa, aunque afincado en Barcelona. Es uno de los mejores grupos del panorma indie nacional.

Maderacore - La importancia de llamarse humano (2009)


01 Vine, vi y perdí
02 Humus
03 La importancia de llamarse humano
04 Mil partes
05 Irónica tú
06 Ropa mojada
07 Esencia
08 beso de madera
09 El ebanista
10 Punto triple
11 Escenario

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www.myspace.com/maderacore

Monkey Hole - Termites don't respect the temple of god [2007]


1. Termites Are Sleeping
2. Cosmic Blood
3. Governmental Formal Torture
4. Beyond Cannibal Tribes of Underground
5. Post Apocalyptic Glamour
6. Nobody Will Talk About Us When We’re Alive
7. Lazy meat maker machines
8. Sunday Night Miracle
9. Moon Key Sun
10 Cocaine Holocaust
11 Staves In Your Children Eyes
12 When He Moves His Lips Termites Revive



Magnífico grupo valenciano ya separado, que cosechó un gran éxito con su primer trabajo, tanto por la aceptación de la crítica como por sus premios y que les llevó a grabar su primer disco (este que traigo), masterizado en los estudios Cutting Room (Suecia). Más tarde grabarían su segundo EP "Vudu Rodeo", con un estilo un tanto distinto.
En cuanto al estilo... podíamos crear uno que se llamara Monkey Hole, ya que se manejan entre diferentes influencias, donde lo alocado predomina, teniendo ahí su seña de identidad. Podemos diferenciar una voz chillona, un hardcore chillón, y otra que recuerda a System of a down, muy marcada influencia.
Para mi, su mejor disco.

713avo Amor - Horrores varios de la estupidez actual (1994)


0. No hay música
1. Cadena perpetua - Condena voluntaria
2. Tu canción favorita
3. Alubias y sus sueños rotos
4. La cabalgata de la vierte
5. Nublado
6. Un día, solo, ante la puerta de mi cabeza
7. En el país de los sueños
8. Irse
9. Sucederá. No puedo controlarlo
10.El bar de dios
11. De rango basurero
12. La televisión no lo filma
13. Nos cambiaron por pistolas



C.M.V.F. compositor y cantante, guitarrero, ruidolirícista, ciudadano del Universo. Se considera recolector antes que creador. Conocido durante casi veinte años como Carlos Desastre, fue fundador de bandas míticas de la dispersa y no muy independiente escena de la península ibérica, como 713avo Amor y Después de Nunca.
713AVO AMOR (1988-1994) Esta es la primera banda con la que Carlos Desastre inicia una labor creativa colectiva de largo recorrido. Fundado junto a Emilio Salvatierra y Antonio Acien en Málaga, ciudad desierto sin infraestructuras musicales. 713avo Amor arriesgó dando forma a un rock and roll primitivo y libre, de talante experimental, creando una música con múltiples referentes, en la que las letras se preocupaban de indagar tanto en las realidades sociales como en la naturaleza del espíritu y la carne humanas. Dejaron su huella, además de en sus grabaciones, en numerosos e incendiarios conciertos por casi toda la Península; con el tiempo éstos serán los que más alimenten su leyenda.
En su tercer disco “Horrores varios de la estupidez actual” (Triquinoise) Reeditado por la Compañía de Sueños Ilimitada en 2004 en formato CD-libro. el rompecabezas de sus creaciones estalla en una suerte de fragmentos donde su habitual tendencia a mezclar y fundir estilos llega lejos, muy lejos. 3 cuentos desgarradores sobre las sombras humanas, canciones plenas de electricidad hiriente y ensoñadora lírica, momentos de dulce apego y breves poemas como vuelo de pájaro. Un álbum complejo lleno de ventanas, de luces y de sombras. Para muchos su obra maestra. Un epílogo sin fin.

Jenna Suffers - Everybody Will Speak Of Us When We´re Dead (2007)


1. Last Requiem
2. Infinite Plus One
3. Poison In Forgotten Words
4. Portraits Of A Denouement
5. Chances Hiden In Heartprints



Con leer la entrevista reciente que hemos publicado se define al grupo

Charades-En ningún lugar


  1. Siete .
  2. La Máquina del Tiempo.
  3. La Carta.
  4. Cuando Tú No estás.
  5. El Barco de Eric.
  6. En Ningún Lugar.
  7. Rozando la Suerte.
  8. Un Día en Brighton.
  9. Tengo a María.
  10. Hanna Arendt .
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http://www.myspace.com/lascharades

Sound Fused - Emotions collection (2008)


01- When i need more
02-Placebo
03-Getting oder
04-Nothing for you
05-Life is emotion, emotion is all

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www.myspace.com/soundfused

Twenty fighters - From this day [2007]


1. Intro
2. The doors in my mind
3. No camino solo
4. Time to realize
5. The sound of our fist
6. A través de la unidad
7. Fighting against me
8. Burning together
9. Winds of war





Twenty fighters, de esos grupos que gusta que canten en español (al menos en parte del disco), tanto por la letra, como por su estilo old-school dentro del hardcore y metalcore. Estilo bien forjado como demuestran en sus dos discos que siguen líneas paralelas, del que posteo hoy sobre el primero de los dos, por seguir un orden cronológico esta vez. Me dejo en el tintero "Esta es mi guerra" del 2009, que subiré en otra ocasión.

Curioso el detalle del final de la última canción, en la que, cuando parece que ha acabado, vuelve el sonido con una voz rapera, para dar el punto y final al disco.

Me parecía interesante comentar también el repertorio de grupos con los que los gallegos han compartido cartel, envidiable a nivel internacional, y su participación en el recopilatorio "Vans the Album", junto con grupos como Bad Religion, The Ramones, The offspring, Korn, etc

A Room With A View - Jupiter & Beyond (2002)


1. Júpiter
2. Aislado
3. Cromosfera
4. Drifting
5. Marea negra
6. White and pale
7. Dumb angel
8. Up and dead
9. 26

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No tienen myspace: en esta época aún no existía por lo cual las bandas tenían que darse a conocer a través de los directos y otros medios. De hecho así fué como los conocí en un increible e intenso concierto en Planta Baja (Granada) allá por finales del 2002.

A room with a view se formó en Madrid a principios de 1997. Influidos por grupos como Fugazi, Hüsker Dü, Rites of Spring o Sonic Youth, graban sus primeras cinco canciones en Barcelona en los estudios Locate 0 (donde han grabado Aina, StandStill, No More Lies...). En 1998 se embarcan en una gira de dos semanas (los primeros días de la misma teloneando a Aina) por diversos puntos de España. A principios de 1999 graban, de nuevo en Locate 0, su primer disco, "Addiction of Duplicities", editado por su propio sello Heart in Hand. Este disco deja atrás sus primeras composiciones y se adentra en una música más oscura , intimista y letárgica, bebiendo tanto del slowcore de Slint, Codeine y Karate como de The Cure (principalmente de su disco "Disintegration") y de Joy Division. En otoño de 1999, arrastrados por el free jazz, la improvisación europea y el noise y siguiendo el ejemplo de los holandeses The Ex se lanzan a la improvisación total, llevando esta faceta a los escenarios unos meses más tarde. En el verano del 2000 realizan una gira de un mes por Galicia, Asturias, Cantabria, Euskadi, Cataluña y Comunidad Valenciana. En febrero de 2001 viajan a Francia para dar dos conciertos en Toulouse y en Tarbes. En julio de 2001 entran en los estudios Heatroom a grabar este, su segundo y último disco, "Jupiter and beyond", editado en abril de 2002 por Recordings from the other side (sello nacional de Everlasting). El disco, más arriesgado que sus anteriores grabaciones, parte del pop para llegar a algo completamente diferente del mismo. Desde el pop ala The Cure de "Júpiter" hasta el drone ruidista de "26", pasando por el pop-drum'n'bass que nos hace recordar la Batería de "Aislado", el intimismo de "White and pale" y "Up and dead", y la improvisación minimalista de "Marea Negra", el grupo ha estirado sus dos características fundamentales -el ruido y el silencio, la contundencia y la sutilidad- hasta llevarlas a los extremos. Tras la grabación y gira correspondiente a este disco la banda se separa en 2003.

http://muzikalia.com/noticias_leer.php/3469/a-room-with-a-view-se-separan

Nunnery - Wall Of Clouds (2007)

1. In The New End
2. Hanged Divinity Ride
3. Untitled Street
4. Cold Moon´s Baptized
5. Still In The Line
6. Harmonics Experience
7. First Strange Attraction
8. Autopsy Of A Glance
9. Not Just Only Special Days
10. Temporary Guests
11. Desert Notes
12. Lester Has The Answer



Primer disco de este grupo de referencia en la escena barcelonesa y estatal. Un disco cargado de temas directos y agresivos con un sonido difícil de clasificar y que se mueve entre el post-hardcore, alternativo y punk rock. Lo único malo es que a la primera escucha los temas se hacen un poco parecidos entre sí, pero con las escuchas se van apreciando mejor.

Deluxe-reconstrucción



1.Reconstrucción (el mejor momento)
2.El cielo de madrid
3.Historia universal (el amor no es lo que piensas)
4.Pájaros negros
5.Los días fríos
6.Quemas
7.Y si aguanto un poco más
8.El cielo
9.Adiós corazón
10.Paseo en bicicleta por la playa de riazor
11.Este último encuentro
12.De vino y espejos
13.Es verdad
14.Tendrás que hacerlo mejor

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www.myspace.com/xoelopez

Los Coronas - El Baile Final (2009)


1- Libertwango
2- Big Wave Raiders
3- Sangre En La Arena
4- Soul Surfer
5- Los Rumbaleros
6- Aguascalientes
7- El Baile Final
8- Rancho Leone
9- Jinetes Radioactivos
10- Alamerde
11- El Descastao
12- Calle Tesoro

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www.myspace.com/loscoronas

Formados a principios de los 90 en Madrid, a 400 kilómetros de la playa más cercana, Los Coronas han sido el primer y más representativo grupo del Surf hispano. Lo que comenzó como un grupo con un alto porcentaje de versiones en su repertorio, fue evolucionando en una banda con un sonido personal en el que quedan patentes, aparte de su amor por el sonido clásico y reverberado del Surf instrumental, una vena latina en ocasiones cercanas al flamenco que sólo ellos saben mezclar con kilos de Rock’n’Roll primitivo y de alto octanaje.


A poor Chocobo and Pas - Gold Camera (2009)


01 Dog joint
02 Skulls blood love
03 Work in the city
04 Bum´s pride
05 So many roads
06 Drunk devil fuck
07 Sharp six shooters
08 Tu eskino
09 Metro ride
10 A.L.I.C.E.
11 Steal a car
12 The real incarnation of evil
13 Home
14 Arroz
15 Sex in rekelele
16 Glassmakers

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www.myspace.com/apoorchocoboandpas

Estos chicos de Valencia nos traen su primer LP grabado en Marks Studios. Letras divertidas, bonitas melodías vocales rasgadas y guitarras bastantes noventeras entre folk y grunge con riffs simples que se te meten en la cabeza. Mi favorita Tu eskino

12Twelve - Speritismo (2003)




01. leroy
02. hanashi
03. sete mil vezes
04. belmondo
05. musique primitive
06. gyara
07. alcatraz



Esta noche quiero acostarme escuchando este disco y dando la oportunidad desde aquí a quien no conozca a 12Twelve de descubrirlos con este gran tercer álbum de los cuatro editados hasta el momento de los barceloneses, a la espera de un próximo lanzamiento que está al caer. Con Speritismo se alejan del post-rock al uso que, aunque ejecutado con maestría, les encasillaba en un estilo en el que se estaban estancando, entrando en escena el jazz, reinventando así el género y situándose de esta manera a la cabeza de los grupos españoles pertenecientes a este estilo, haciéndose un hueco en el mercado internacional. Para grabar este álbum tuvieron el gran privilegio de viajar a Chicago de la mano de Steve Albini, productor de grandes figuras de la música como Godspeed You! Black Emperor, Nirvana, PJ Harvey, Sonic Youth o Pixies. Se abre el disco con Leroy, que deja bastante claro desde el principio que el jazz va estar presente, con esa línea de bajo, esa batería tan free y un saxofón que no deja lugar a dudas. Más adelante Belmondo nos muestra los sonidos más rockeros y noise del disco para encontrarnos después con Musique Primitive, que acaba con una explosión de free jazz. Por último está Alcatraz, la pieza más larga y épica del disco, que finaliza de esta manera un viaje por lo imprevisible llamado Speritismo. En definitiva, un trabajo original, sorprendente e innovador con el que huyen de etiquetas y se reinventan a sí mismos.

Hybrid - The 8th Plague (2008)



I. Ovum: Alienation

1. "Hundred Years Ocean" – 4:46
2. "Soul Prolapse" – 4:28
3. "Sleep of the Defeated" – 3:57

II. Larva: Narcotization

4. "Post-Traumatic Stress Disorder" – 4:14
5. "Sun Burnt" – 2:41

III. Chrysallis: Transformation

6. "Cocoon/Metamorphosis/Eclosion" – 3:48

IV. Imago: Obliteration


7. "The Omega Swarm" – 3:54
8. "Ashes of Babylon" – 9:38

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http://www.myspace.com/hybridmetal

The 8th Plague es el primer álbum del grupo de metal extremo de Madrid Hybrid tras la edición de su primer Ep Beyond Undeniable Entropy. Se trata de un disco conceptual sobre la autodestrucción del hombre simbolizado a través del proceso de metamorfosis de un insecto.
El disco fue grabado y mezclado entre Junio y julio de 2007 en los estudios Sadman (One Last Word, Ictvs, Adrift) por Carlos Santos y masterizado por Alan Douches (Suffocation, Mastodon) en West West Side Music (Nueva York). El artwork es obra del artista australiano Seldon Hunt (Isis, Neurosis, Melvins).
En The 8th Plague, Hybrid muestran su evolución a través de un sonido más compacto y oscuro, acorde con el apocalíptico hilo conceptual del disco y siguiendo las pautas del metal técnico, extremo y creativo ya patente en su primer Ep. Vuelven a demostrar un especial cuidado a la hora de fusionar estilos siempre manteniendo su propia identidad, esta vez experimentando con nuevas influencias, ya no sólo dentro del metal extremo, que abren el sonido del grupo a terrenos más vanguardistas.
El disco es editado el 08/08/08 por el sello inglés Eyesofsound (Behold... The Arctopus, Dysrythmia, Yakuza)

Krilin - When The Time Comes, There Will Be No Time (2009)


1. Elemental
2. Intoxication
3. The Myth Of The Sun
4. Coffee&Ants
5. Brave Stroke
6. Honest
7. (ab)
8. Body Exchange
9. Why Hesitate
10. Some Like It Hot



Banda de San Sebastián en la que se puede ver una clarísima evolución en su música desde sus 3 ep´s, con influencias como Blink 182, NOFX, Lagwagon... hasta este, su primer trabajo de larga duración en el que se observan influencias como Thrice, Deftones, At The Drive-In, Muse y más que me dejo por ahí. Sin duda uno de los mejores discos nacionales, si no el mejor, del año pasado y para mi gusto de lo mejor que se ha hecho nunca en el país y fuera, el único "fallo", que en su myspace en vez de Donostia no ponga California, una auténtica barbaridad de disco.